Seni Membentuk Ruang di Panggung: Perspektif Seni Pertunjukan 

Oleh RR. Sophia Ratna Haryati, S.T, M.Sc
Dosen Prodi Arsitektur Universitas Amikom Yogyakarta

TRIBUNJOGJA.COM - Panggung adalah kanvas tempat cerita menjadi hidup, dan setiap elemen pada kanvas itu memainkan peran penting dalam menyampaikan narasi kepada penonton.

Di antara elemen-elemen ini, konsep "bentuk" memegang tempat yang unik dan mendasar dalam desain seni pertunjukan.

Bentuk, dalam konteks desain panggung, mengacu pada pengaturan dan konfigurasi fisik ruang pertunjukan, termasuk set, properti, dan pemain. 

Desain panggung dapat membantu mengubah tampilan drama atau musikal di mata penonton.

Mereka yang ingin terjun ke industri ini dapat mengikuti kursus desain panggung untuk memahami apa saja yang dibutuhkan dalam menciptakan dan mendesain panggung yang indah namun praktis. 

Dengan desain panggung yang imajinatif, penonton akan tetap terlibat selama pertunjukan.

Panggung seni pertunjukan  memiliki berbagai tujuan.

Panggung tidak hanya dapat mengajarkan penonton tentang drama dan pertunjukan yang mereka tonton, tetapi juga dapat mengungkapkan hal-hal tentang karakter di atas panggung. 

Produksi seni pertunjukan yang paling sukses adalah yang memikirkan tampilan panggung.

Sering kali hal pertama yang dilihat orang saat tirai dibuka di awal pertunjukan adalah tampilan panggung yang harus menarik perhatian penonton dan memberi mereka gambaran tentang apa yang akan terjadi. 

Bagian terpenting dari desain set adalah menyampaikan kepada penonton di mana aksi lakon berlangsung.

Perubahan adegan sering terjadi di antara babak (atau selama jeda) untuk menunjukkan perubahan lokasi, tetapi dapat juga dilakukan di sepanjang produksi. 

Desain set juga harus menyampaikan periode drama, mengomunikasikan tema dan simbol, dan bekerja selaras dengan elemen produksi lainnya (seperti pencahayaan dan suara).

Ada banyak cara berbeda untuk mendesain set. Biasanya, tergantung pada jenis produksi seni pertunjukan yang akan dirancang.